沈鸿根，别号江鸟，1943年生，现为世界书画家协会常务顾问，中华书法协会副会长，中国书法家协会会员，泰国中国画院顾问，上海民族画院名誉院长，济南大学兼职教授，洛阳外语学院客座教授。善诗文，精书法，以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的书风和出版六十多种数百万字的专著与字帖称雄艺坛、蜚声四海。书法作品不仅荣获台湾“诗书画大展”特优奖，菲律宾“国际文化交流”荣誉金奖，泰国“国际现代名家水墨展”金奖，法国“国际金塔书画大展赛”金奖，美国“中国当代名家国际大展”最高荣誉奖，还被美术馆、博物馆、纪念馆等收藏。曾多次担任全国乃至国际书画大展赛评委主任，应邀到各大学讲学并应邀到日本、美国传艺。名列《世界名人录》，《中国美术年鉴》等。

章法自然，气韵生动 ——沈鸿根《兰亭序》艺术试析

沈鸿根《兰亭序》是流传有绪的名帖，传为晋大书家王羲之所书，曾评为“天下第一行书”。可惜世上所见的都是摹本，其中比较接近真迹的，要数冯承素的摹本，因是钩摹，忠于原作，故能保持本来的笔情墨趣和神态风貌。其它如欧阳询、虞世南、褚遂良等人的临本，虽各有特色，但掺杂了自家的笔墨，与原作精神难免有些差异了。《兰亭序》在书法上有很高的艺术成就，因此历代的书家差不多都向它学习过，特别是唐陆柬之、宋米元章、元赵孟頫、明董其昌等。在他们的传世行书墨迹中，可以看出受到《兰亭序》的影响很大。《兰亭序》的书法艺术究竟怎样呢？明方孝孺说《兰亭序》“得其自然、而兼具众美”。这种说法是很有见地的。《兰亭序》的突出之处，就是章法自然，气韵生动。通观《兰亭序》全篇二十八行，共计三百二十四字，写来从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机的结合起来。就布局来说，《兰亭序》采取纵有行、横无列的形式。其字与字，大小参差，不求划一、长短配合，错落有致，而点划皆映带而生，显得气脉贯通；其行与行，大致相等，但时有宽狭，略带曲折，宽狭相间，曲折互用，相映成趣。这正如清包世臣所说的：“《兰亭》神理在似奇反正，若断还连八字。”试拿第十四行“趣舍万殊静躁不同”这行字来说吧，总的形势有所倾斜，忽左忽右，呈曲线的形状。比较来看，如果以“趣”字作基准的话，那末“舍”字偏右，“万”字向左，“殊”字又偏右，而“静躁”两字向左，“不同”两字则基本居中。由于重心始终保持在行线中，因此虽有倾斜而不偏离，于是乎行斜体正，势曲态直了，富有韵律感。再拿第十行“所以游目骋怀”几个字来说吧，不论“所”字的收笔与“以”字的起笔，还是“以”字的收笔与“游”的起笔，或者“骋”字的收笔与“怀”字的起笔，都是露锋进出，形成了笔断意连、左顾右盼、承上启下、相互呼应的意态。这意态如同高明的画家画龙，在画上尽管龙身给云遮住了，只露出一鳞半爪，但看上去是一条龙，而且是一条游行在云中的活龙。这自然要比仅在字与字之间用一根细细的牵丝相连，远远来得含蓄有味。唯其如此，才能浑然天成，整齐之中而有变化。关于结构，《兰亭序》可以说极尽其变化之能事。唐何延之就用欣赏的口吻指出：《兰亭序》里“有重者皆构别体，就中“之”字至二十许字，悉无同者”的确如此。凡是重复的字，它的写法个个不同。如七个“不”字，五个“怀”字，三个“盛”字，不同的情况，不同的处理，都能随类赋形，各现其态。至于二十个“之”字，有的平稳，有的险峻，有的舒展，有的收敛，也有的工整如楷，流利似草，如楷的不呆板，似草的不狂怪，千姿百态，妙在通情达理。如第一行“暮春之初”的“之”字，因“暮春”二字都是长形，所以写成扁状，长中带扁，相得益彰；第九行“品类之盛”的“之”字，因上下左右的字都很宽大，所以写得紧密，小巧玲珑，饶有风趣；第六行“管弦之盛”的“之”字，因行尾空隙大，加上右边第五行行尾的“水”字状扁而有捺脚，所以写作长形而无捺脚，有让有揖，灵活流动；第十八行“俯仰之间”的“之”子，因一行当中毫无捺脚，则故意用捺脚出之，婀娜多姿，优美稳当。难怪宋米芾云：“之字最多无一似”了。提到用笔《兰亭序》也是提按分明，收起得当，一笔不苟，十分精到。如第十行的“不”字，横，露锋落笔，稍按，然后中锋提笔而行，最后回锋收笔；撇，按笔而下，随之逐渐提笔撇出；竖，弯弓形，承撇势露锋落笔，转峰直下，停驻一下勾出；点，先笔尖触纸，向右运行，顿笔回锋。整个“不”字，横是横，竖是竖，撇是撇，点是点，形象既显明，运笔也清楚。又如第八行“畅”字，竖划如“屋漏痕”，折笔似“折钗股”，起倒使转，干净利落，毫无拖泥带水，最后一笔抽锋，俨然莼丝，更加动人。再如第三行“少长”两字，笔划有粗有细，粗者健壮而不臃肿，细者清秀而不纤弱，笔正锋中，合乎法度，线条圆劲，立体感很强。《兰亭序》中的章法、结构、运笔，各自称雄，而不相侵夺，配合得是那么地默契，组织得是那么地巧妙，名为三位，实则一体，看上去，如同天上的行云，地上的流水，生动又自然。正因为《兰亭序》的艺术性高，所以千百年来，它象明珠似的闪耀在艺苑中，成为我国古代文化艺术宝库的珍品。

上世纪八十年代初，由吴炳伟等创办的无锡书法艺专，风光无限，培养了不少书法人才。沈鸿根被聘为导师，所著《行书概论》成为该校主要教材，一九八八年由江苏古籍出版社出版，发行海内外。其中《千古绝唱兰亭序》一文，选入上海了初三《语文》，作为必读范文。

沈鸿根著的《书法章法》，一九八八年由清华大学出版社出版。这是一本从形式美学角度阐释书法章法的专著，前无来者，填补了书法史上的空白。付梓前曾到清华园小住几天，审稿、拍照、设计封面。徘徊在水木清华处，颇多感受，遂作《漫步清华园》散文一篇，发表在《福州晚报》上。书出版后，其中有关章节被选入王岳川主编的《中国书法文化大观》。至于“谋篇布白”一章还作了电视书法讲座，在江苏台播出，后又由中央台转播，反响颇大。

潇洒俊逸雅韵风流
——著名书法家沈鸿根先生行草书《千字文》十二屏条赏析
                         靳新/文图
      上海的沈鸿根先生乃全国书坛之重镇，集书法家、理论家、教育家、诗人于一
      身称雄艺坛，以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的书风和出版六十多种数百万字的专著与字帖蜚声四海。
       沈先生是我硬笔和毛笔书法启蒙老师，自1995年拜识至今已20年的师生情谊。这些年，沈师曾两度为我写《千字文》，第一次是2003年，正值沈师60周岁，他用了五个多小时创作完成行草《千字文》十条屏，当时的信札中说是他平生一次性创作的最长的一件作品。
      此行草《千字文》十二条屏是63岁的沈师创作于丙戍年冬（2006年）。此作用笔以中锋为主，间以侧锋，爽健而流利，书风雄放而清丽，墨色变化丰富，姿态大小由之，显得力健而味辣，笔势连贯、结体自然，于洒落中见风神，令人襟抱舒展。观之、赏之、嗅之，笔情墨韵亦油然而生。
      自古以来，屏条书画作品比其它幅式书画作品创作难度要大很多，一般常见的大都是四屏条、六屏条、八屏条，十屏条以上的较为少见，十二屏条且是一千多字，其创作难度可想而知，难怪沈师说是他平生创作最为费力的书法作品呢。观此《千字文》全貌，气势酣畅，笔力遒劲，节奏铿锵有力，壮人情怀；字形大小参差相间，错落有致，笔意顾盼，若断还连，出人意料，给人以亦方亦圆、亦正亦奇、亦燥亦妍、亦刚亦柔、亦雄亦秀、亦放亦收、亦动亦静、亦遒亦雅的审美感受。可以说，有学养而无想象或有想象而无学养者是难以企及的。十二屏条的书写需要一气呵成求统一，需要通达拓展 求效果，沈师一路写来，似行云流水，妙不可言；如渴骥奔泉，矫健俊逸。尤其是通篇富有韵律，用笔提按有方，纵擒得当，气足神定，笔笔意不断，字字脉相承，奔放处不失法度，细微处彰显韵味，观赏后平添无限快意。

沈师是我所见到的握笔姿势最为规范的书家，可以想象当年沈师手握兼毫笔，在其四壁图书的松竹轩晴窗下墨雨纷飞、驰骋纸上的情景，其情、神、力、韵一寓于书，以简洁、明快、流利、细劲的线条，传达着自己对古代与现代时空的理解与感悟，表现着深沉丰厚的传统积淀，构建着一种属于现代时空的和鲜明个性的艺术形式。经典的书法作品都与其人品修养、文化积淀融为一体的，书法艺术本身含纳天、地、人的精、气、神以及人文意向和人格旨趣。故而，沈师无论是诗文还是书法，均有自家风貌，正如他的诗句：“诗文懒得与人同，楚调自歌冷月中”。沈师行草书法之所以显现出强烈的个性风貌，从其结体用笔中可探得消息，沈师书法上溯汉隶秦篆、专攻二王、旁及颠张醉素宋四家，渗入智永，又深研汉简魏碑，是数十年寻找古雅意趣和现代审美的契合点的功力体现。沈师用笔极富弹性，有力度、有韵味;字体结构内紧外松，含筋抱骨，势圆力遒，行气相通相顺，呈现摇曳之姿、上下窜动之态;论墨色，可谓“将浓遂枯虚实苍秀，带燥方润藏露参差”；线条丰且实、灵且朴，劲健而高古，其方圆正侧因形生发、疾缓滑涩随势而生，中锋沉劲入骨，侧锋研美挺劲，藏则内蕴古朴之风，露则外显精神意气。作为诗人，他所追求的是“气韵”，注重的是“精神”，综观欣赏沈师书法作品，具有直观的形态美、深邃的意境美、浩然的气势美，充溢着潇洒俊逸、雅韵风流的气息，这无疑与他“书画从来求气韵，人文自古重精神”诗句意境是高度契合的。
     此鸿篇巨制，堪称沈师经典之作，极具收藏与鉴赏价值，当与世永存！

2015年8月，由海上著名书法家沈鸿根（江鸟）先生所书《中华禅诗文化碑》、《李月诗》之碑，镌刻并立于五台山清凉寺前。五台山为佛教圣地，而清凉寺乃祖寺。沈师此作亦楷亦隶，亦行亦简，以《张黑女墓志》为底，熔智永、钟繇、王宠为一炉，笔短、势展、意长，雅韵风流，别具一格。此作巧妙地掺入篆书圆拓笔法，极有创意，面目一新，堪 称精品！
        沈师书丹之后，意犹未尽，赋《善缘》诗一首，诗作空灵意韵，妙语禅机、神幽情深。录于此，与友共赏：
      善 缘
     文/沈鸿根
清凉古刹袅祥云，
幸与佛光结墨缘。
李月诗碑何处立，
群山拥翠寺堂前。

沈鸿根为甘肃高台中医馆题写馆名与柱联的图片

此类馆名和柱联的创作难度极高，比作“戴着脚镣跳舞”也不过分。因为在有限的尺寸内既要写得规范，又要写出精神气质、人文内涵、笔墨情趣，这谈何容易！然而，沈师集几十年的功力，一寓于书。馆名“高台中医馆”五个大字原作是写在六尺长度的宣纸上，制作后的牌匾单字应在三十厘米以上。沈师用简隶书体，亦隶亦楷，亦行亦简，又巧妙掺入篆书圆拓之笔法，使整体效果鲜活起来。细观之，空灵而又古意盎然，优雅而又神逸超韵，空间安排疏朗有致，展现出来的是不同凡响的高贵和优雅，不染尘埃的空灵、清丽之禅境，还有一种曼妙、婉约、朦胧、浪漫之美韵，让人有一种耳目一新、过目不忘的古雅气息。
        柱联“望闻问切藏玄机显中华文化之博大，阴阳虚实含奥妙呈华夏中医之精深”，原作是写在八尺长的宣纸上，制作后柱联高度应不低于四米。沈师用行书体写就，每联十五个字，同样落笔不俗，无论整体还是单个字，都非常充分地体现了“沈氏”书风，遒劲、灵动、雅致。三十个字中重复的“华”、“中”、“之”均有变化，字型大小由之，起倒运行自然有度，用笔入木三分，少外露，多内含，有弹性和力度，结构内紧外松，势圆力遒，恰如珠走玉盘，耐人寻味。柱联与馆名的书体尽管不同，但让人有种和谐之感，可谓相得益彰。沈师早年的行书在风格上多豪放，而近些年书风趋于“平正”、“醇雅”，更多的追求了“韵”和“雅”，显然，沈师是成功的，这是一种高度，也是一种境界。（靳新）