我对现代书法的认识是从日本手岛右卿的作品《崩坏》开始的。那还是20多年前的事，给我留下了很深的印象。然而遗憾的是，在此后我没有读到比《崩坏》再有意味的现代书法作品，尽管不论在中国还是在日本。

         手岛右卿（1901-1985），高知县人，师事比田井天来和川谷尚亭。生前为“日展”参事、每日书道会理事、独立书人团首领、全日本书道联盟顾问、抱云会会长、日本书道专门学校校长等。曾两度出任外务省访欧书道文化使节团长，被授予“文化功劳者”的称号。是日本当代少字数派领袖。

         《崩坏》创作于1957年，作为日本指定的代表作品首次参加巴西的“圣保罗▪比拿莱展”，当时就得到副审查长彼得罗沙博士的赞誉。他在观赏这件作品时说：”它仿佛使人看到物体崩溃倒塌的景象。“当他得知”崩坏“的字义后，大为吃惊。

          据手岛右卿介绍，《崩坏》这件作品虽然是”一瞬间骤然完成的“，但经过了长期的构思。早在战争年代，他看见炸弹划破长空而下，随着大批建筑物轰然崩溃、倒下，他感受到一种崩塌的动势和倒下的凄情，于是他想创作一件书法作品来表现”崩坏“时物体的动势和心灵的凄情，并为此苦苦地构思着。于是在十几年后的某天，濡笔挥毫，创作了这为他带来了声誉的《崩坏》作品。一件书作，构思了十多年才创作出来，可见其不易。

          我以为《崩坏》作品的成功，不仅仅在于构思的巧妙，那飞动的笔势和倾斜的造型能很好地表现”崩坏“两字的本身字义，而且笔墨趣味，那一气写成的字，很有气势，笔致很圆，同时还湿中带枯，墨色有变化又自然。这里，除了坚实的传统功力外，还有很深厚的审美理念，所以视觉效果特别好，很经得起看。20年前，我看到这件作品，很有新鲜感，如今重读这件作品，依然感到意味深长。

          ”少字数作品如果不是纯造型性的创作，就失去了意义。“”书法完全出自人的内心深处，书法的美可以说是按一定规律表现出来的线条美，书法创作不能离开灵感。“这是手岛右卿的创作谈。我想这件《崩坏》作品，之所以博得人们的赞赏，就在于它是纯造型性的创作，并且基于灵感，而线条又那么美。这不同于那些鬼画符似的现代书法，因为它建立在传统的基础上，功力既深，构思又巧，别具魅力。

           大溪洗耳先生在《当代日本书家七人》一书中，对手岛右卿创作的《崩坏》有微词，认为被一窍不通的外国人称颂是”所谓国际性的廉价作品“。对此，我不以为然，因为，它不仅受到外国美学家的称颂，还得到国内同道行家的赞赏，并不廉价。