著名书法家沈鸿根先生与本文作者陈宜杉（左）

  （文/陈宜杉）早在上世纪八十、九十年代，我就听说上海有个著名书法家叫沈鸿根。当时，他以一手清雅流畅，遒劲高古的行草和著书立说称雄艺坛，书法作品不仅获得台湾“诗书画大展”特优奖、“香港大型艺术展”特别金奖、泰国“国际现代名家水墨展”金奖，法国“国际金塔书画大展赛”金奖、美国“中国当代名家国际大展”最高荣誉奖，同时作品还被国内外美术馆、博物馆、纪念馆等机构收藏。沈鸿根先生也多次担任全国乃至国际书画大赛评委会主任，并应邀到各大学讲学和东渡日本传艺。近年来他又相继被评为“十大中国书画教育名家”，“中国百杰书法家”和“中国最具升值潜力书法家”称号。正因为他那渊博的知识，深厚的功底，尤其是精湛的书艺，才愈来愈被人们所称道，也不乏有人以书法家、理论家、教育家、诗人“四栖”来称赞沈鸿根的修养全面。

   直至去年秋末，我在应邀参加一个书画展览活动中才有幸与沈鸿根先生见面，且有相见恨晚之感慨，遂后结为好友。

   说到沈鸿根先生，大家自然会想起他是一位著名的书法家。可是，他不仅书法写的好，而且他的诗文和艺术评论也写得好。正因为如此，他那书法艺术的雅气，雅致、雅韵始终追随着他的诗情，哲理，引领着书法艺术的美学脚  步，成就了他。

2015年4月27日沈鸿根在美国法拉盛图书馆一次演讲时说，汉字诞生后，便向两方面发展：一是书写技巧方面发展，于是形成了书法；一是情感表达方面发展，于是产生了文学。诗文是书写的内容，书法是表现的形式，一而二，二而一，诗文与书法天然地结合在一起，不弃不离，相得益彰。

  古往今来，往往有成就的书法家而无不通晓诗章。晋，唐时著名书法家王羲之、颜真卿有诗作留世，只是书名太盛而掩盖了诗名；一代大诗人如李白、贺知章、杜牧、陆游等，从留存的诗札、书迹看，称他们为“著名书家”也不为过，只是诗名太盛而掩其书名。宋代大书法家苏东坡、黄庭坚、米元章均为大诗人，他们留世的著名书作，多数是自己的“诗札”。元代的赵孟頫，明代的唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕、康有为，再到于右任、齐白石、毛泽东、鲁迅、沈尹默、沙孟海、林散之及至当今的赵朴初、启功、王学仲、沈鹏等等，均为集诗书（有的还兼画、治印）于一身的书法家。这是中国书法本身的一大特色。

   其实，书法与诗词、对联可以说她们本身就是姊妹艺术，书法家往往通过书写诗词、联语来寄托个人心志，抒发感情；并努力以自己的书法审美视角去进行审美实践，力求在书写某一首诗词或对联的书法作品中写出诗、联的意境来。要以文采领书，以诗之胸襟作书，这自然要求书者的胸中有“墨”，有文采，有诗，书家同时也是诗人。诗、联重意境，书法也有意境。胸无点墨，胸无诗才，其书很难是“文采”的自然流露，正如人们常说的缺少“书卷气”。就艺术的产生和功能来说，诗、书、画木身就是相同的，在创作与欣赏上时常有“异曲同工”之妙。同一个作者，吟出的诗，画出的形神，写出的点画，均是“突破了空白，创始了形象……从这一笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美”。

   欣赏书法不仅欣赏笔墨的形式之美，还欣赏诗文的文学之美。名诗佳句为书法生色，笔情墨趣为诗文增辉。“登楼百尺欲摩云，笔底有神腕有灵。写到翻江倒海处，狂风骤雨助豪情。”“高山大海育真魂，松有劲姿梅有芬。书画从来求气韵，人文自古重精神。”“非诗有画意，非画有诗情。纸上数行字，空中几朵云。” “万里云山万里梦，一生书画一生诗。”我们通过沈鸿根的这些诗篇，就可以看出他对大自然的无比热爱和对书法艺术的挚爱，以诗人的灵气和真情抒发了心中的感受。古人云：“读书深，养气足”。沈鸿根深知作为一个搞书法的人就必须要勤奋读书，善于读书，以提高综合素质，才能更好地为书法创作提供文化艺术滋养。所以，他在“砚边独语”中就曾提到“唯有读书万卷，笺上才会有书卷气；唯有豪情万丈，笔下方能有金石声。”“诗言志”、“书寄情”，这从中也体现了沈先生对传统格律诗的精研和对自身情思的融注。其诗文特点清丽纯和，意韵空灵，妙语禅机，神幽情深。他说：“书法是一种心灵的艺术，书法要表现而己，我喜欢书写我的自作诗就是如此。”

   沈鸿根先生年轻时就喜欢写诗，后来又迷恋古代格律诗。大概由于沈鸿根是诗人使然，通观他的书法，常“以诗为魂，以书为骨”，大都充盈着书卷之气，彰显出从容、轻松、流畅、遒劲、潇洒、灵动的形式美感。字型流畅秀逸、结构严谨缜密，笔墨洗炼疏朗。观其他所书自作诗咏梅、兰、竹、菊，一共四首，每首二十八字，分三行写完，通篇结体秀美，行气疏朗，从容中求灵动，刚健中寓婀娜。在看他所书《七绝·一介布衣》诗，通篇线条流畅，清嘉劲健，润含春雨，干裂秋风，极其富有音乐节奏韵味。因此，在沈鸿根先生书法作品中的章法、结字也多得于他的诗歌灵感，这就是沈先生书法的显著特点，是他几十年来创作甘苦的体味与总结。而今天的书法家所缺乏的，恰恰是这“兼文墨”的两手。可以说，有些书家在创作时也往往习惯于抄写一首古诗，但他对诗的内容却不知其所以然。正如沈先生所说：“得赏音千古者，唯格高韵雅之诗文，博浮誉一时者，仅姿眉形怪之书画。”

   由此我们可以知道，内容决定形式，书法家要进一步提高艺术造诣，就必须从文学上努力和下功夫，反过来，形式又保证内容，也可以决定内容的成功，故又须从笔墨上用功。但目前尤其缺乏的还是“文”，书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。

   沈鸿根书宗“二王”，旁及“颠张醉素”，又转益多师，自成一家，其书风高古雄放而又清丽流畅。观其沈先生书法作品，在结体上，他把每个字的奇正、向背、大小、疏密、高低、揖让等对立因素都掌握的十分巧妙，从而随形赋势，因字造形，其可谓“字里金生”；在线条上，他力求丰且实，灵且古，雄健浑穆，其线条有血气，有韧性，健而腴，壮且古。其实早在沈先生而立之年，海上名家赵冷月即以“笔至好”而夸赞沈先生的行草书，其所作小楷，陈祖范先生认为“格调高雅，有晋唐风韵”；日本书道学院院长石川芳云则认为沈先生的碑帖临摹“于学书者大有裨益”并“深表敬服”。

   沈先生精于行草书，其作品结字十分严谨，奇中求正，险中求平。线条干净利落，章法错落有致，运笔时而仓促，时而缓慢，起伏有序，极富节奏感和韵律感，尤其是字里行间时时流露出奇崛、劲健和卓尔不群的书艺佳境。

正是沈鸿根先生在书法创作上不断追求着“稳中求变，变中求异，异中求韵，韵中求趣，趣中求神”的艺术效果，才得以使他的“江鸟体”独步书坛。

   “腹有诗书气自华”，内在充实的是“文雅之气”，表现在外的“华”也绝不同于凡俗。他的书作之所以有深度，有“书卷气”，我以为这是和先生写诗文的修养分不开的。在他书写的每一幅作品中，也都是他的文学修养与书法技能的融合结晶，而他的书法艺术与文人诗书相互交融，也必定会成为当今书坛的一个优秀典范。

   [沈鸿根先生书法作品欣赏]