上海书家沈鸿根的毛笔书法无疑是属古典风格系统的，无论从笔墨形态还是风神气韵都不难体味到。绵延三千余年的书法艺术至今已涌现出许许多多的风格流派。古典书法风格派系的巨大涵盖性已使今人在传统的风格空间里面很难再有大的开拓。故书家张海尝言：在古典书法上有一点点创造便是成功。以此观照沈氏书法，当入成功之列。
      沈有一则论书诗代表了其近年的书风追求“霜叶红时篱菊幽，天高云淡正清秋。力遒何必张狂样，百炼钢为绕指柔。”沈于五十岁之前有一段较为狂放的书风，硬笔书尤显。近年书走向沉静。纵观沈已走过的学术路程，书风取值基本分三方面：一为“二王”小草体脉，以《圣教序》行书用功最勤；二是上海书家沈尹默的“笔笔中锋”理论及实践；三是黄庭坚、王铎、杨景度一类狂笔书风。三派用笔、书风、书学观念与作者襟抱个性等杂糅合一，形成了沈氏面目：书风不激不厉，中锋用笔辅以侧锋，醇雅冲和。其书风基本分两派：一为瘦硬笔线风格，近硬笔书法“粗细差”，意境稍差；一为粗重笔墨风格，造境较高。沈的某些作品突出之处是——“胜人处在不稳”。此清曾熙评沈曾植语用之沈鸿根当更恰当。试以“松风竹影，墨趣茶香”行草联评之。
       沈近年书泯灭火气，此联一派文雅之风，粗看似平常之作，但总觉得与众不同，有抢眼处。细细端详品咂，发现字的腾挪多变是此作成功的关枢，舍此则无沈矣。读者莫嫌冗繁，须字字评说方显高妙处。“松”字“木”旁长竖略右倾，“公”旁做正局；“风”字左倾，但粗看不觉得斜，因何？“风”字第一笔“撇”画变成略向左下伸的竖笔支住了右半部，三点处理各不相同，但明显依次往右下斜去，与第一笔“撇”形成呼应；“竹”字左部重笔短缩，右部长笔，长短伸缩互映；“影”字“景”部左倾，右部三点做正局，用向右上提起的牵丝将“景”拉住；“墨”中轴线右倾，左点下沉略轻，右点上提外拓向内用力回勾，成团抱势，并补充空白，回旋字形；“趣”字有黄庭坚风格，基本正局，唯“耳”部第一笔斜下点拓，短横变斜点，使字活泼起来；“茶”字左倾，然同米芾处理左倾字型相仿：收左放右，长捺将字压稳，竖钩曲中见直，为字中心支撑处；“香”字上部右倾，下部正局，“日”内两点一上扬一下拓，点睛出趣。此作稍显不同处为“茶”、“香”二字撇画雷同。总体观之：左倾有之，右倾有之，伸缩有之，大小有之，用笔、体态丰富活泼，字字玑珠，十分养眼提神。统观其作仿佛字字正局，一派威严之风，细品之又弗然——“冲和”二字当精概之。
有的读者会说，书家在创作中来不及多想和刻意的安排，我认为创造一件精美的书法作品是处于有意与无意之间的，平素积累下来的经验会自觉不自觉地渗入到作品中，从而潜在地支持创作，任何优秀的作品都是偶然中的必然结果。对于完成态的作品，我们有时的分析就只能先将它一一分解。故此创作是感性多于理性，理论是理性多于感性。
        “百炼钢为绕指柔”，在钦服沈诗用句之精当的同时也使我有些许思考：书法发展至今已被人称为“暮气”太重了，那么激活书法的途径一为外部的开新（此暂不谈），一为内部的笔墨形式开拓。某些张牙舞爪外逞雄强，内乏境界者令人厌弃，而“内美”的营造则更为高深尤艰。沈氏为我们提供了一些成功的范例。当然，现对其书作高誉当不必过急，沈的开新毕竟有限，尚待进一步深化，某些作品用墨乏新致，明显具保守态，不及硬笔书法高妙，尚待进一步开拓。我们渴望出新，然关键处为笔墨形式的如何出新，将当代书坛麻痹疲劳的书法视神经激活——“把眼睛叫醒”，去感受、创造新的形式美。